01. ?

Bildquelle: R’eyes

02. Smokin.

Bildquelle: *saxon*

03. Liquid Sin

Bildquelle: AZAdam

04. smoke 6 colours

Bildquelle: aubergene

05. Blue smoke

Bildquelle: AMagill

06. Fumée

Bildquelle: JR Guillaumin

07. Smoke Art – I

Bildquelle: neilbetter

08. Fumo negli occhi

Bildquelle: Alex Scarcella

09. Smok’d Window

Bildquelle: Diego_3336

10. Blue

Bildquelle: mawel

Das waren meine Top 10 Rauchfotos. Vielleicht nimmst du ja die ein oder andere Inspiration auf und lässt Sie in deine Fotos einfließen. Wenn du tolle Rauch-Fotos kennst oder Tipps zur Technik hast, schreib doch einen Kommentar.

Fototipps zum Selbermachen

Möchtest du sofort aktiv werden, nützen dir unsere Fototipps weiter:

• Rauch fotografieren in 3 einfachen Schritten
• Schöne Urlaubsbilder – Tipps und Beispiele
• Kleinkinder fotografieren

Du kennst das sicher: manchmal hat man selbst als ambitionierter Fotograf einfach keine Lust rauszugehen. Sei es wegen schlechtem Wetter oder der Faulheit, erst die komplette Fotoausrüstung zu packen. Warum nicht einfach beeindruckende Fotos in den eigenen vier Wänden knipsen? Rauch ist in dieser Situation ein ideales Motiv zum experimentieren und lernen.

Vorbereitung: Der Aufbau

Damit die Rauchfotos gelingen, musst du dir eine kleine Fotoecke einrichten. Die Kamera solltest du auf einem Stativ justieren, dadurch hast du später eine Hand frei. Als Hintergrund eignet sich eine schwarze Fläche, entweder aus Stoff oder Pappe. Zusätzlich benötigst du mindestens eine Lichtquelle, die du frei positionieren kannst. Ein Fernauslöser wäre nett, ist aber nicht zwingend erforderlich.

Die Ausrüstung steht, jetzt kann es schon fast losgehen. Fehlt nur noch der Rauch.

1. Den Rauch erzeugen

Als erstes musst du dir überlegen wie du den Rauch erzeugen willst. Möglich währen: Streichholz, Räucherstäbchen, Räucherkerze oder eine Zigarette. Ein Streichholz erzeugt direkt nach dem Ausblasen einen dichten Rauch, der jedoch nur wenige Sekunden anhält. Räucherstäbchen oder Zigaretten lassen dir mehr Zeit zum Fotografieren. Kosten aber auch etwas mehr.

Bringe deine Rauchquelle in einer Halterung an, damit du Sie nicht in der Hand halten musst. Achte auch darauf das glühende Asche aufgefangen wird und nichts beschädigen kann.

2. Den Rauch fotografieren

Wenn du alles aufgebaut hast, kannst du jetzt mit dem Fotografieren des Rauches beginnen. Der Raum sollte jetzt komplett abgedunkelt sein, nur die Lichtquelle darf gezielt auf den Rauch gerichtet werden. Fange durch den Sucher den Bereich unmittelbar über der Rauchquelle ein. Dort sind die Konturen des Rauchs noch knackig scharf.

Mit den Kameraeinstellungen musst du ein bisschen experimentieren. Die Verschlusszeit muss sehr kurz sein um den Rauch einzufangen bevor er Schlieren auf dem Motiv zieht. Fang am besten mit 1/250 Sekunde Verschlusszeit an. Jetzt muss noch so viel Umgebungslicht wie möglich ausgeschlossen werden. Dafür stellst du eine hohe Blende und eine niedrige ISO-Empfindlichkeit ein.

Der Autofokus könnte Probleme mit dem flüchtigen Rauch haben, stell am besten gleich zu Beginn auf manuellen Fokus. Halte einen kleinen Gegenstand auf die Höhe, wo später der Rauch erfasst werden soll. Auf Diesen kannst du bequem scharfstellen.

3. Farbe und Effekte digital hinzufügen

Colorierter Rauch, hier in turbulent beauty von joshDubya

Richtig spannend wird es wenn du Farbe in deine Rauchmotive bringen möchtest. Sicher kannst du mit farbigem Licht, Laserpointer usw. experimentieren. Allerdings macht das die Aufnahme ungemein schwer. Leichter ist es dagegen wenn du die gelungenen Rauchfotos am Computer nachbearbeitest. Störende Bereiche im Hintergrund kannst du nachträglich entfernen und deine Aufnahme polieren. Der Kreativität sind dabei keine Grenzen gesetzt.

Extratipps

• Geht die Rauch-Fotosession länger als 10 Minuten solltest du immer wieder Lüften um frische, klare Luft in den Raum zu bekommen.
• Wenn der Rauch zu schnell ist, prüfe ob nicht irgend ein Luftzug das Motiv stört. Vielleicht atmest du ja auch zu stark?
• Rauchverwirbelungen erzeugst du am besten, wen du einen Gegenstand hinein hältst. Ein Löffel ist da sehr geeignet. Die metallische Oberfläche kühlt den Rauch etwas ab und macht ihn dadurch langsamer.
• Beeindruckende Rauchfotos gibt es in der Flickr Gruppe artsmoke

Empfohlene Links

• Photocritic.org schreibt über Photographing Smoke, eine gute Anleitung (englisch)
• Auch die sehr gute Anleitung Rauch & Feuer: Die Anleitung zum Selbermachen gibt praktische Tipps
• Etwas am Thema vorbei aber trotzdem nützlich: Die 12 besten Fototipps für das Silvester-Feuerwerk

Lies auch unsere Anleitung zum Gegenlichtaufnahmen fotografieren. Hast du schon eigene Erfahrungen mit Rauch als Motiv gesammelt? Oder gibt es unbeantwortete Fragen? Schreib doch einen Kommentar.

Du musst dich mit der Teilnahme beeilen, denn die beide Fotowettbewerbe enden schon diesen Monat. Auf jeden Fall machen Fotowettbewerbe Spaß, du kannst Erfahrungen sammeln und kommst am Ende auf Bildideen, die du so nicht gehabt hättest.

Fotowettbewerb “Freundschaft” in zzipp’s Blog

Im Blog von zzipp läuft der Fotowettbewerb zum Thema Freundschaft. Wenn du dich diesem schönen Thema widmest, hast du die Chance auf tolle Gewinne wie ein Abo von fotoTV.de, Fotobücher und einen Gutschein für Foto-Equipment. Sehr schön auch die fünfköpfige Jury bestehend aus Martin Gommel (kwerfeldein.de), Juli Stern (fotoholiker.com), Daniel Zellfelder (foto-howto.de), Stefan W. Müller (tarcino.com) und Dennis Spohr, dem Blogbetreiber.

Wichtige Fakten:

• Thema: Freundschaft
• Einsendeschluss: 31.01.2010
• Preise: Gesamtwert von 360 Euro für die ersten 5 Plätze

Jetzt an zzipp’s Wettbewerb teilnehmen

Fotowettbewerb “Meine Ziele 2010″ bei foto-howto.de

Ein weiterer Fotowettbewerb läuft aktuell bei foto-howto.de. Hier sollst du dir Gedanken über deine Ziele 2010 machen und diese auf kreative Weise fotografisch festhalten. Bewertet wird anschließend nach Orginalität, Kreativität und der Umsetzungsidee. Es ist auch erlaubt die Bilder digital zu bearbeiten.

Wichtige Fakten:

• Thema: Meine Ziele 2010
• Einsendeschluss: 20.01.2010
• Preise: Gesamtwert über 500 Euro für die ersten 10 Plätze

Jetzt am foto-howto.de Wettbewerb teilnehmen

Ich wünsche Allen, die bei den Wettbewerben teilnehmen, viel Erfolg!

Wenn du noch mehr aktuelle Fotowettbewerbe kennst, dann schreib den Link einfach in die Kommentare. Folge digitalkamera-guide.de auf Twitter um keine Updates mehr zu verpassen.

Du findest hier kurz und knapp was die neuen Bücher des mitp-Verlages zu bieten haben. In zukünftigen Beiträgen werde ich sicher noch auf die ein oder anderen Inhalte genauer eingehen, denn es verbergen sich spannende Themen-Anregungen in den Büchern.

• 

  Digitale Fotografie. Vom Einsteiger zum Profi
  Dieses 320 Seiten starke Fachbuch zur digitalen Fotografie umfasst, wie der Titel schon verrät, Einsteiger- bis Profithemen. In den drei Teilbereichen Aufnahme, Bildbearbeitung und Drucken und Archivieren können Hobbyfotografen viele Wissenslücken auffüllen. Durch den enormen Themenumfang kann nicht auf jeden Teilaspekt der Fotografie detailliert eingegangen werden, was diesem Buch aber nicht negativ anzurechnen ist.

  Fazit: Viel fotografisches Basiswissen in einem Buch, was es zu einem idealen Nachschlagewerk macht.
  Leseprobe • bei Amazon kaufen

• 

  index foto-idee places. Ideen und Inspiration für kreative und eindrucksvolle Bilder
  Ein kleines, 353 Seiten starkes Buch welches Ideengeber und Inspiration sein möchte. Die vielen Fotografien von Jim Krause zeigen Orte (engl. Places) in ungewöhnlichen Farben, aus ungewöhnlichen Perspektiven und mit ungewöhnlichem Fokus. Der Autor verzichtet bewusst auf lange Schritt-für-Schritt Anleitungen um die Bilder nachahmen zu können. Er möchte das sich der Betrachter einige Ideen schnappt und selber ungewöhnliche Fotos knippst.

  Fazit: Viele, teils ungewöhnliche, Fotos die zur eigenen Kreativität ermutigen. Keine langatmigen Anleitungen.
  Leseprobe • bei Amazon kaufen

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  Digitale Naturfotografie. Tiere, Pflanzen, Strukturen, Landschaften
  287 Seiten mit wirklich vielen Tipps und Trick für die praktische Naturfotografie erwarten den Leser dieses Buches. Mit Natur meinen die Autoren Tiere, Pflanzen, Strukturen und Landschaften wobei auch die Theorie (Histogramm, Belichtung) nicht zu kurz kommt. Neben vielen Tipps wie und wo man Tiere und Natur fotografieren kann, enthält das Buch auch ausführliche Infos zu Spezial-Fotoausrüstung (Ausrüstung, Transport, kleine Helfer).

  Fazit: Ein rundum gelungenes Buch zur Natur- und Tierfotografie. Viele aufschlussreiche Texte und Fotos.
  Leseprobe • bei Amazon kaufen

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  Fashion-Fotografie
  Mit vielen Beispielfotos beschreibt der Fashion-Fotograf Michael Gelfert dieses Spezialthema. Unterteilt sind die 220 Seiten des Buches in 8 Hauptkapitel. Es geht unter Anderem um Ausrüstung, Lichtformer, Das Fototeam und Tipps & Tricks. Gelfert schreibt auch über die Unterschiede und Hürden beim Studio-Shooting, On Location-Shooting und Outdoor-Shooting. Möchte man als Hobbyfotograf auch mal richtige Model-Fotos schießen, ist dieses Buch der ideale Einstieg und Überblick.

  Fazit: Gutes Fachbuch, die Kapitel Tipps & Tricks und der Punkt Bildrechte hätten etwas länger sein können.
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Hast du eins dieser Bücher gelesen oder gibt es Fragen zu den Inhalten? Dann frog doch einfach mit einem Kommentar.

Helligkeit

Fotografie bedeutet Zeichnung aus Licht und tatsächlich bestehen fast alle Bilder aus Zonen mit unterschiedlichen Helligkeiten.

Farbe

… sorgt ebenfalls dafür, dass sich Gegenstände voneinander unterscheiden oder aber in einer ansonsten monotonen Umgebung auffallen.

Größe

… ist sozusagen eine messbare Empfindung. Deshalb erregen jene Bildkompositionen Aufmerksamkeit, die kleine Dinge vergrößern und/oder auf denen Objekte mit bekannten Maßen als Vergleich dienen.

Form und Struktur

Je stärker die gegensätzlichen Formen und Strukturen innerhalb eines Bildes – oder aber die Unterschiede zwischen dem Motiv zum Normalfall – sind, umso wirkungsvoller ist das Bild.

Im zweiten Bild treffen nicht allein die Härtegrade der abgebildeten Objekte aufeinander, sondern auch das ’sanftes Ruhekissen’ und die Dunkelheit des Abflusses. Pollenallergiker würden vermutlich letzteres bevorzugen.

Zustand und Alter

Was ist schon normal? Oder schön? Die Kamera kennt den Unterschied nicht.

Ort

Der Hauptaspekt auch noch des langweiligsten Touristenfotos ist der des Ortes: Man war da und hat das Sehenswerte mit der eigenen Kamera abgelichtet. Deshalb fotografieren Menschen Kirchen und Paläste selbst, statt sich mit Postkarten zu begnügen.

Andererseits ist manchmal nicht nur der Ort interessant, als vielmehr, wie das Fotomotiv dort wohl hingekommen sein mag. Das Sehenswerte wird entdeckt und nicht gezielt aufgesucht.

Unschärfe

… ist die teilweise oder völlige Abwesenheit von scharf abgegrenzten Bildbereichen. Sie erzeugt im Idealfall Dynamik und ist schlimmstenfalls nur ein störender Fokussierfehler.

Die Richtung

Nicht die Bewegung allein sorgt für Spannung, sondern die Kombination mit der in der Bewegungsrichtung erkenn- oder denkbaren Dinge.

Die Frage ist jetzt bloß, ob die eindrucksvollsten Fotografien auch die mit den unterschiedlichsten Bildelementen sind. Könnt ihr ja mal ausprobieren.

Grundlegende Eigenschaften

Der ISO-Wert bezeichnet ursprünglich die Lichtempfindlichkeit des Filmmaterials, aber auch bei Digitalkameras ist er wichtig. Mit steigendem ISO-Wert nimmt die Korngröße bzw. Pixeligkeit des Bildmaterials zu. Dies ist nicht zwingend schlecht, sondern unter Umständen sogar ein Stilmittel.

Wichtig ist, dass größere Zahlen einer kleineren Blendenöffnung entsprechen. Blende 8 etwa bedeutet, dass die Öffnung der Irisblende ein Öffnungsverhältnis von 1/8 bzw. f/8.0 zum Gesamtdurchmesser der Linse (f) hat, durch welche das Licht fällt.

Jede Blendenstufe eines Objektivs bedeutet eine Halbierung der durchgelassenen Lichtmenge; ein typisches Kleinformat-Objektiv hat diese Stufen:

f/2,8 | f/4 | f/5,6 | f/8 | f/11 | f/16

Ebenfalls gut zu wissen ist, dass bei mittleren Blendenwerten – der sogenannten kritischen Blende – die Bildschärfe am höchsten ist. Vorausgesetzt natürlich, du hast überhaupt stimmig scharfgestellt.

Mit zunehmender Belichtungszeit werden bewegte Objekte immer verschwommener aufgezeichnet, während schnelle Zeiten sogar schnelle Objekte einfrieren. Autos etwa scheinen auf der Straße zu parken, sobald selbst die Radumdrehungen keine Unschärfe mehr erzeugen.

Ein Richtwert für die längstmögliche Belichtungszeit ohne Verwacklung ist die aktuelle Brennweite des verwendeten (Zoom-)Objektivs. Steht das 80-200mm auf 165mm, so kann man die Kamera freihändig maximal 1/160s lang ruhig genug halten. Bei Windstille, wohlgemerkt.

Hinzu kommt, dass es bei Belichtungszeiten ab circa 1/30s fast unmöglich wird, die Kamera ruhig genug zu halten, um wenigstens noch Häuser verwacklungsfrei fotografieren zu können. Du solltest dir also für alle (Sonder-)Fälle ein Stativ zulegen.

Ein nur bei Digitalkameras auftretendes Problem längerer Belichtungszeiten sind die Hotpixel. Diese kannst du jedoch per Bildbearbeitung – evtl. sogar automatisiert – korrigieren.

Die richtige Lichtstimmung

… kannst du mit der Kombination aus Lichtmessung, Testfotos und Können bestimmen. Die nachfolgenden Abwägungen ergeben nur dann Sinn, wenn du auch weißt, wie du die Bildhelligkeit später haben willst.

ISO-Wert und Blendenöffnung

Je höher der ISO-Wert gewählt wurde, umso weniger Blendenöffnung wird benötigt, um eine vergleichbare Lichtstimmung aufzuzeichnen. Blende 8 bei ISO 200 etwa erzeugt ein Bild mit vergleichbarer Helligkeit wie Blende 11 bei ISO 400.

ISO-Wert und Belichtungszeit

Die für eine ausreichende Bildhelligkeit notwendige Belichtungszeit halbiert sich mit jeder Verdopplung des ISO-Wertes. Also: Wenn für ein optimal belichtetes Foto mit ISO 200 die Blende ‘erst’ nach 1/125s zuschnappen darf, muss dies bei ISO 400 bereits nach 1/250 Sekunde geschehen.

Belichtungszeit und Blendenöffnung

Bei jeder Veränderung der Blendenstufe verdoppelt (oder halbiert) sich die nötige Belichtungszeit in die andere ‘Richtung’, damit die gewünschte Bildhelligkeit gleichbleibt. Je nach Motiv und gewünschter Stimmung kannst du dich zwischen etlichen Möglichkeiten entscheiden; die Grenzen setzen dir die Möglichkeiten deiner Kamera und die das Motiv umgebenden Lichtverhältnisse.

Die Wahl zwischen …

f/2,8 | 1/2000s
f/4 | 1/1000s
f/5,6 | 1/500s
f/8 | 1/250s
f/11 | 1/125s
und
f/16 | 1/60s

… fällt leicht, wenn die Kamera nicht in der Lage ist, kürzer als 1/1000 Sekunde zu belichten und du ein 300mm-Teleobjektiv aufgeschraubt hast, wegen dem bereits (stativlose) Belichtungszeiten von 1/250s zu Verwacklungsunschärfe führen.

Zusammenfassung

Manchmal sind die wichtigen Dinge zu schnell, ein anderes Mal erscheinen dir die Lichtverhältnisse falsch, dann wieder stören dich Objekte im potentiellen Bildhintergrund. Viele dieser Probleme sind keine mehr, sobald du mehr über das Zusammenspiel von ISO-Wert, Blendenöffnung und Belichtungszeit erfahren hast.

Die Welt der Bilder ist für Neueinsteiger erstmal gar nicht so leicht durchschaubar. Sicher liegt das zum Großteil daran, dass man im Internet und den restlichen Medien von tollen Fotos nur so umzingelt ist. Knipst man dagegen seine eigenen Fotos, wirken diese oft laienhaft und unausgewogen. Es fehlt der gedankliche Leitfaden, Inspiration und vielleicht auch einfach nur eine gute Idee.

Eine große Hilde dabei ist das Buch Der fotografische Blick von Michael Freeman, es erklärt die Grundlagen moderner Fotografie und motiviert darüber nachzudenken, wie man ein Motiv fotografieren will. Hier möchte ich kurz aufzeigen was es zu bieten hat:

Inhalt von Der fotografische Blick

Zu Beginn erklärt der Autor erstmal den grundsätzlichen Rahmen, welcher das Motiv einfangen soll. Allein dieses Kapitel vermittelt dir konkrete Tipps und Hinweise wie du ein Motiv richtig einfangen kannst.

Weiter geht es im zweiten Kapitel mit den Design Grundlagen der Fotografie. Es geht um Farben, Formen, Spannungen zwischen Bildelementen, Perspektiven und um viele weitere Faktoren. Gut finde ich wie der Autor die genannten Prinzipien visuell veranschaulicht. Sogar die Blickrichtung des Bildbetrachters wird erläutert. Alles in Allem viele Kleinigkeiten die dir beim Fotografieren gedankliche Werkzeuge zur Hand geben.

In Kapitel drei werden die grafischen und fotografischen Elemente nocheinmal vertieft. Im anschließenden vierten Kapitel geht Freeman auf das Thema Komposition mit Licht und Farbe ein.

Das fünfte und sechste Kapitel sind meine Lieblingsstellen im Buch. Hier kannst du dich mit der dem Gedanken, der Idee, hinter dem Foto beschäftigen. Was ist die Intention und wie läuft der Entstehungsprozess eines guten Fotos ab? Probiere es einfach mal aus: Lege dich für eine Zeit lang auf eine Stilrichtung fest. Das kann dich in eine fotografische Richtung bringen, die du sonst nie entdeckt und ausprobiert hättest.

Fazit

Das Buch Der fotografische Blick von Michael Freeman zeigt einmal mehr, dass die Technik nur ein kleiner Teilbereich bei der Fotografie ist. Fast noch wichtiger ist die bewusste Bildgestaltung. Dieser Buch gibt dir einen Leitfaden für Prozess des Fotografierens. Allein schon das Durchblättern kann dich inspirieren, viele tolle Fotos im Buch laden dazu ein.

Einziger Minuspunkt ist die etwas schwache deutsche Übersetzung. Das englische Original ist sprachlich einen Tick besser. Ansonsten: Mein Kauf- oder Schenktipp.

• 

  Der fotografische Blick
  Du kannst das Buch Der fotografische Blick: Bildkomposition und Gestaltung jetzt bei Amazon.de kaufen oder uns einen Kommentar schreiben, wie du das Buch findest. Viel Spaß beim Lesen und Lernen.
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]]> http://www.digitalkamera-guide.de/fotografieren/fotografische-blick-buchempfehlung/feed 1 http://www.digitalkamera-guide.de/fotografieren/schoene-urlaubsbilder http://www.digitalkamera-guide.de/fotografieren/schoene-urlaubsbilder#comments Thu, 30 Jul 2009 11:06:43 +0000 Christian Schulze http://www.digitalkamera-guide.de/?p=550 Du möchtest schöne Urlaubsbilder nach Hause bringen, bei denen die Verwandtschaft nicht einschläft? Ob Türkei, Mallorca oder Hamburg, in diesem Artikel gebe ich Tipps für gelungene Urlaubsfotos und zeige beeindruckende Beispiele.

Auf jeden Fall solltest du deine Digitalkamera immer dabei haben, ob am Strand, beim Wandern oder wenn du fremde Städte erkundest. Achte aber gut auf deine Ausrüstung und schütze Sie vor Diebstahl und Beschädigung.

Das Paradies mit tollen Farben

Im Urlaub kannst du viele neue Eindrücke und Stimmungen sammeln, achte auf tolle Farben wie in diesem Motiv. Du wirst dich später freuen, wenn du wieder im grauen Büro sitzt. Bildquelle: muha…

Unterwegs

Schon die Fahrt zum Urlaubsziel birgt viele tolle Motive und Möglichkeiten. Halte immer die Augen offen und erkunde das Neue. Bildquelle: WTL photos

Motive in der Nacht

Dieses Foto zeigt die Bathesda Arcade am New Yorker Central Park kurz vor Sonnenaufgang. Am späten Abend oder frühen Morgen geben die Touristenviertel dieser Welt ein tolles Motiv ab. Je weniger Touristen im Bild herumhüpfen, desto besser das Ergebnis. Bildquelle: joiseyshowaa

Athmosphäre

Urlaubsfotos müssen nicht immer schöne heile Welt spielen. Ungewöhnliche Situationen, wie hier die Landung der Tauben auf einer Statue in Koppenhagen, konservieren den Moment und fangen die Atmosphäre des Augenblicks ein. Bildquelle: wili_hybrid

Urlaub auf dem Land

Auch ein Urlaub auf dem Land entspannt und birgt schöne Motive. Auf diesem Foto gibt es Vorder- und Hintergrund sowie den Kontrast zwischen dem saftigen Grün und den dunklen Wolken. Bildquelle: | spoon |

Sonnenuntergang

Der Sonnenuntergang, fast schon ein Klassiker unter den Urlaubsfotos. Etwas mehr Spannung bekommt man in das beliebte Motiv, wenn man wie hier Menschen oder andere Objekte in das Bild einbezieht. Bildquelle: muha…

Am Strand

Der ungewöhnliche Einsatz einer Weitwinkelobtik macht diesen tollen Strandschnappschuss aus. Beachte auch hier die Ebenen Vorder- und Hintergrund sowie das kleine Boot. All diese Elemente ergeben eine tolle Kombination. Ohne die Person und das Boot währe das Motiv immer noch schön aber auch ein bisschen langweiliger. Bildquelle: wili_hybrid

Urbane Urlaubszenen

Dieser grinsende Fisch ist in vielen Städten der Welt zu finden. Und auf diesem Foto gibt er zusammen mit den Farben der anderen Graffitis ein schönes Erinnerungsfoto ab. Mehr Fotos von dem lustigen Fisch findest du hier. Bildquelle: orangeacid

Urlaub im Winter

Natürlich gibt auch ein Winterurlaub in den Bergen wunderschöne Motive preis. Auch hier solltest du deine Kamera immer einsatzbereit bei dir führen und schöne Momente wie diesen einfangen. Bildquelle: Ed.ward

Die Lichter der Stadt

Dieses Bild entstand zu etwas späterer Stunde. Dadurch fangen die Neonlichter an zu “leuchten”. So kommt mehr Stimmung auf als bei grellem Sonnenschein. Bildquelle: Olivier Bruchez

Noch schöner als Urlaub?

Was gibt es noch Schöneres als Sonne, Strand und Meer? Eine schöne Frau natürlich. Fotografiere aber nicht wildfremde Menschen ohne Sie vorher gefragt zu haben. So entstehen vielleicht auch gleich ein paar nette Urlaubsbekanntschaften. Bildquelle: LaPetra

Dein Tipp für schöne Urlaubsbilder?

Erzähl doch bitte in den Kommentaren von deinen Tricks schöne Urlaubsfotos zu knipsen. Ich würde mich freuen.

Insgesamt wählst du Kamera und Zubehör nach dem zu erwartenden Motiv aus. Alles spielt hinein: Abstand, Fluchtdistanz und Geschwindigkeit des Motives, Lichtverhältnisse und so weiter. Nicht jede Brenweite oder Verschlusszeit eignet sich für jeden Zweck und manchmal sind natürliche Lichtquellen einfach zu dunkel für Aufnahmen ohne Stativ oder Blitz(e).

Ein weiteres – vielleicht sogar das wichtigste – Kriterium bei der Wahl der Ausrüstung ist die Seltenheit des Motives. Wenn du mehr willst, als verhuschte »Ich war dabei«-Handyfotos, solltest du dir ein dem Anlass gerechtes Fotoequipment ausleihen. Oder gleich (befreundete Semi-)Profis beauftragen, deren Bilderausbeute sicherlich hochwertiger sein wird, weil sie sich mit ihrer Ausrüstung bereits auskennen.

Motivsuche

Der Unterschied zwischen einem Stadtbummel und einem Stadtbummel mit Digitalkamera besteht darin, dass im zweiten Fall stets der Auslöser lockt. Nur: Geht deine Welt unter, wenn du etwas nicht fotografierst bzw. nicht gleich, sondern später mal irgendwann oder nie?

Ob ein Motiv des Fotografierens würdig ist, ist allein deine Sache. Zudem ist es, zugegeben, schwerer, kreativ zu sein, als darüber zu lesen. Aber du solltest dir zumindest sicher sein, dass du etwas nicht allein deshalb so und nicht anders fotografierst, weil das jedermensch so macht.

Selbstbeherrschung

Seit meine Kompaktdigitale ihren Geist aufgegeben hat, bin ich wieder häufiger ‘unbestückt’ unterwegs, denn die EOS ist mir zu unhandlich, um sie wirklich jedes Mal mitzunehmen.

Andererseits fotografiere ich auch wieder analog mit einer batterielosen, plastenen Schnappschusskamera. Filme entwickeln lassen ist tatsächlich vergleichbar mit dem Auspacken von Geschenken. Hierbei muss ich mich jedoch ebenfalls beherrschen, weil Filmmaterial und -entwicklung weitaus teurer ist als der digital workflow am Heimrechner.

Was ich nicht gedacht hätte: Die Umgewöhnung fiel leicht. Und dass, obwohl es zu Beginn ein komisches Gefühl war, ohne Digiknippse unterwegs zu sein und ich mich noch immer manchmal darüber ärgere, gewisse Anblicke nicht ablichten zu können.

Doch diese Momente sind selten. Die meisten unfotografierten Motive rennen nicht weg, und die wirklich interessanten Motive merke ich mir und suche sie später noch einmal auf; diesmal jedoch mit der passenden Ausrüstung.

Der interne Belichtungsmesser

… einer Canon EOS 350D wird dir in dieser Form angezeigt:

-2 . . 1 . . ▼ . . 1 . . +2

Die Zahlen und Punkte sind jeweils 1/3 Blendenstufen voneinander entfernt; der Pfeil symbolisiert den Mittelwert.

Unter dieser Koordinatenachse wird, sobald du den Auslöser halb durchdrückst, ein schwarzes Klötzchen zu blinken anfangen, welches den derzeitigen Grad der Belichtung symbolisiert. Jede Veränderung an Blenden- und ISO-Wert sowie der Belichtungszeit beeinflusst seine Position und letztendlich das Ergebnis.

Verlass dich nicht allein auf diese Belichtungsanzeige, denn sie ist recht grob. Wenn es gar nicht anders geht, solltest du lieber leicht unterbelichten, statt zu riskieren, dass die für dich wichtigen hellen Details ausbrennen, weil die Kamera das gesamte Bild ‘richtig’ belichten will.

Das Histogramm

Manche Digitalkameramodelle können ein Live-Histogramm anzeigen. Meine EOS ist dazu nicht in der Lage. Bei ihr muss ich erst fotografieren und kann anschließend nachschauen, ob alles geklappt hat.

Denn es gilt, die Welle so weit rechts wie’s nur geht hin zum rechten Bildrand bewegt zu haben, ohne direkt dort anstoßen. Wenn dies geschieht, gehen Bildinformationen durch Überbelichtung verloren. Wenn hingegen die Welle bereits in der linken Diagrammhälfte verebbt, sammelt der Kamerachip nicht so viele Lichtteilchen, wie er könnte.

Das Ganze sieht im Grafikprogramm UFRaw und ähnlich auch auf manchem Digitalkameradisplay etwa so aus:

Jeder Sprung nach rechts entspricht einer halben Blendenstufe; die farbigen Zahlen sind Werte der drei Farbkanäle Rot, Grün und Blau.

Die Überbelichtungswarnung

… ist meine bevorzugte Prüfmethode. Überbelichtungswarnung heisst sie zumindest dem EOS-Handbuch nach; in CHDK-Kreisen wird sie Zebra-Modus genannt, was mir persönlich besser gefällt. Nun ja, jedenfalls veranschaulicht sie/er, warum das Histogramm an seine Grenzen stößt. Und zwar durch die blinkende Hervorhebung der fraglichen Bildteile:

Der Vollständigkeit halber erwähne ich nun noch diejenige Prüfmethode, die wohl die meisten BesitzerInnen einer Digitalkamera bereits nutzen, nämlich den:

Blick aufs Display statt durch den Sucher

Denn solange nicht gerade die Sonne das Bildschirm(chen) am Kamerarücken überstrahlt, genügt vielen Menschen bereits solch ein Blick, um abschätzen zu können, ob das Foto ordentlich belichtet sein wird.