Du kennst das sicher: manchmal hat man selbst als ambitionierter Fotograf einfach keine Lust rauszugehen. Sei es wegen schlechtem Wetter oder der Faulheit, erst die komplette Fotoausrüstung zu packen. Warum nicht einfach beeindruckende Fotos in den eigenen vier Wänden knipsen? Rauch ist in dieser Situation ein ideales Motiv zum experimentieren und lernen.

Vorbereitung: Der Aufbau

Damit die Rauchfotos gelingen, musst du dir eine kleine Fotoecke einrichten. Die Kamera solltest du auf einem Stativ justieren, dadurch hast du später eine Hand frei. Als Hintergrund eignet sich eine schwarze Fläche, entweder aus Stoff oder Pappe. Zusätzlich benötigst du mindestens eine Lichtquelle, die du frei positionieren kannst. Ein Fernauslöser wäre nett, ist aber nicht zwingend erforderlich.

Die Ausrüstung steht, jetzt kann es schon fast losgehen. Fehlt nur noch der Rauch.

1. Den Rauch erzeugen

Als erstes musst du dir überlegen wie du den Rauch erzeugen willst. Möglich währen: Streichholz, Räucherstäbchen, Räucherkerze oder eine Zigarette. Ein Streichholz erzeugt direkt nach dem Ausblasen einen dichten Rauch, der jedoch nur wenige Sekunden anhält. Räucherstäbchen oder Zigaretten lassen dir mehr Zeit zum Fotografieren. Kosten aber auch etwas mehr.

Bringe deine Rauchquelle in einer Halterung an, damit du Sie nicht in der Hand halten musst. Achte auch darauf das glühende Asche aufgefangen wird und nichts beschädigen kann.

2. Den Rauch fotografieren

Wenn du alles aufgebaut hast, kannst du jetzt mit dem Fotografieren des Rauches beginnen. Der Raum sollte jetzt komplett abgedunkelt sein, nur die Lichtquelle darf gezielt auf den Rauch gerichtet werden. Fange durch den Sucher den Bereich unmittelbar über der Rauchquelle ein. Dort sind die Konturen des Rauchs noch knackig scharf.

Mit den Kameraeinstellungen musst du ein bisschen experimentieren. Die Verschlusszeit muss sehr kurz sein um den Rauch einzufangen bevor er Schlieren auf dem Motiv zieht. Fang am besten mit 1/250 Sekunde Verschlusszeit an. Jetzt muss noch so viel Umgebungslicht wie möglich ausgeschlossen werden. Dafür stellst du eine hohe Blende und eine niedrige ISO-Empfindlichkeit ein.

Der Autofokus könnte Probleme mit dem flüchtigen Rauch haben, stell am besten gleich zu Beginn auf manuellen Fokus. Halte einen kleinen Gegenstand auf die Höhe, wo später der Rauch erfasst werden soll. Auf Diesen kannst du bequem scharfstellen.

3. Farbe und Effekte digital hinzufügen

Colorierter Rauch, hier in turbulent beauty von joshDubya

Richtig spannend wird es wenn du Farbe in deine Rauchmotive bringen möchtest. Sicher kannst du mit farbigem Licht, Laserpointer usw. experimentieren. Allerdings macht das die Aufnahme ungemein schwer. Leichter ist es dagegen wenn du die gelungenen Rauchfotos am Computer nachbearbeitest. Störende Bereiche im Hintergrund kannst du nachträglich entfernen und deine Aufnahme polieren. Der Kreativität sind dabei keine Grenzen gesetzt.

Extratipps

• Geht die Rauch-Fotosession länger als 10 Minuten solltest du immer wieder Lüften um frische, klare Luft in den Raum zu bekommen.
• Wenn der Rauch zu schnell ist, prüfe ob nicht irgend ein Luftzug das Motiv stört. Vielleicht atmest du ja auch zu stark?
• Rauchverwirbelungen erzeugst du am besten, wen du einen Gegenstand hinein hältst. Ein Löffel ist da sehr geeignet. Die metallische Oberfläche kühlt den Rauch etwas ab und macht ihn dadurch langsamer.
• Beeindruckende Rauchfotos gibt es in der Flickr Gruppe artsmoke

Empfohlene Links

• Photocritic.org schreibt über Photographing Smoke, eine gute Anleitung (englisch)
• Auch die sehr gute Anleitung Rauch & Feuer: Die Anleitung zum Selbermachen gibt praktische Tipps
• Etwas am Thema vorbei aber trotzdem nützlich: Die 12 besten Fototipps für das Silvester-Feuerwerk

Lies auch unsere Anleitung zum Gegenlichtaufnahmen fotografieren. Hast du schon eigene Erfahrungen mit Rauch als Motiv gesammelt? Oder gibt es unbeantwortete Fragen? Schreib doch einen Kommentar.

Helligkeit

Fotografie bedeutet Zeichnung aus Licht und tatsächlich bestehen fast alle Bilder aus Zonen mit unterschiedlichen Helligkeiten.

Farbe

… sorgt ebenfalls dafür, dass sich Gegenstände voneinander unterscheiden oder aber in einer ansonsten monotonen Umgebung auffallen.

Größe

… ist sozusagen eine messbare Empfindung. Deshalb erregen jene Bildkompositionen Aufmerksamkeit, die kleine Dinge vergrößern und/oder auf denen Objekte mit bekannten Maßen als Vergleich dienen.

Form und Struktur

Je stärker die gegensätzlichen Formen und Strukturen innerhalb eines Bildes – oder aber die Unterschiede zwischen dem Motiv zum Normalfall – sind, umso wirkungsvoller ist das Bild.

Im zweiten Bild treffen nicht allein die Härtegrade der abgebildeten Objekte aufeinander, sondern auch das ’sanftes Ruhekissen’ und die Dunkelheit des Abflusses. Pollenallergiker würden vermutlich letzteres bevorzugen.

Zustand und Alter

Was ist schon normal? Oder schön? Die Kamera kennt den Unterschied nicht.

Ort

Der Hauptaspekt auch noch des langweiligsten Touristenfotos ist der des Ortes: Man war da und hat das Sehenswerte mit der eigenen Kamera abgelichtet. Deshalb fotografieren Menschen Kirchen und Paläste selbst, statt sich mit Postkarten zu begnügen.

Andererseits ist manchmal nicht nur der Ort interessant, als vielmehr, wie das Fotomotiv dort wohl hingekommen sein mag. Das Sehenswerte wird entdeckt und nicht gezielt aufgesucht.

Unschärfe

… ist die teilweise oder völlige Abwesenheit von scharf abgegrenzten Bildbereichen. Sie erzeugt im Idealfall Dynamik und ist schlimmstenfalls nur ein störender Fokussierfehler.

Die Richtung

Nicht die Bewegung allein sorgt für Spannung, sondern die Kombination mit der in der Bewegungsrichtung erkenn- oder denkbaren Dinge.

Die Frage ist jetzt bloß, ob die eindrucksvollsten Fotografien auch die mit den unterschiedlichsten Bildelementen sind. Könnt ihr ja mal ausprobieren.

Auf jeden Fall solltest du deine Digitalkamera immer dabei haben, ob am Strand, beim Wandern oder wenn du fremde Städte erkundest. Achte aber gut auf deine Ausrüstung und schütze Sie vor Diebstahl und Beschädigung.

Das Paradies mit tollen Farben

Im Urlaub kannst du viele neue Eindrücke und Stimmungen sammeln, achte auf tolle Farben wie in diesem Motiv. Du wirst dich später freuen, wenn du wieder im grauen Büro sitzt. Bildquelle: muha…

Unterwegs

Schon die Fahrt zum Urlaubsziel birgt viele tolle Motive und Möglichkeiten. Halte immer die Augen offen und erkunde das Neue. Bildquelle: WTL photos

Motive in der Nacht

Dieses Foto zeigt die Bathesda Arcade am New Yorker Central Park kurz vor Sonnenaufgang. Am späten Abend oder frühen Morgen geben die Touristenviertel dieser Welt ein tolles Motiv ab. Je weniger Touristen im Bild herumhüpfen, desto besser das Ergebnis. Bildquelle: joiseyshowaa

Athmosphäre

Urlaubsfotos müssen nicht immer schöne heile Welt spielen. Ungewöhnliche Situationen, wie hier die Landung der Tauben auf einer Statue in Koppenhagen, konservieren den Moment und fangen die Atmosphäre des Augenblicks ein. Bildquelle: wili_hybrid

Urlaub auf dem Land

Auch ein Urlaub auf dem Land entspannt und birgt schöne Motive. Auf diesem Foto gibt es Vorder- und Hintergrund sowie den Kontrast zwischen dem saftigen Grün und den dunklen Wolken. Bildquelle: | spoon |

Sonnenuntergang

Der Sonnenuntergang, fast schon ein Klassiker unter den Urlaubsfotos. Etwas mehr Spannung bekommt man in das beliebte Motiv, wenn man wie hier Menschen oder andere Objekte in das Bild einbezieht. Bildquelle: muha…

Am Strand

Der ungewöhnliche Einsatz einer Weitwinkelobtik macht diesen tollen Strandschnappschuss aus. Beachte auch hier die Ebenen Vorder- und Hintergrund sowie das kleine Boot. All diese Elemente ergeben eine tolle Kombination. Ohne die Person und das Boot währe das Motiv immer noch schön aber auch ein bisschen langweiliger. Bildquelle: wili_hybrid

Urbane Urlaubszenen

Dieser grinsende Fisch ist in vielen Städten der Welt zu finden. Und auf diesem Foto gibt er zusammen mit den Farben der anderen Graffitis ein schönes Erinnerungsfoto ab. Mehr Fotos von dem lustigen Fisch findest du hier. Bildquelle: orangeacid

Urlaub im Winter

Natürlich gibt auch ein Winterurlaub in den Bergen wunderschöne Motive preis. Auch hier solltest du deine Kamera immer einsatzbereit bei dir führen und schöne Momente wie diesen einfangen. Bildquelle: Ed.ward

Die Lichter der Stadt

Dieses Bild entstand zu etwas späterer Stunde. Dadurch fangen die Neonlichter an zu “leuchten”. So kommt mehr Stimmung auf als bei grellem Sonnenschein. Bildquelle: Olivier Bruchez

Noch schöner als Urlaub?

Was gibt es noch Schöneres als Sonne, Strand und Meer? Eine schöne Frau natürlich. Fotografiere aber nicht wildfremde Menschen ohne Sie vorher gefragt zu haben. So entstehen vielleicht auch gleich ein paar nette Urlaubsbekanntschaften. Bildquelle: LaPetra

Dein Tipp für schöne Urlaubsbilder?

Erzähl doch bitte in den Kommentaren von deinen Tricks schöne Urlaubsfotos zu knipsen. Ich würde mich freuen.

Insgesamt wählst du Kamera und Zubehör nach dem zu erwartenden Motiv aus. Alles spielt hinein: Abstand, Fluchtdistanz und Geschwindigkeit des Motives, Lichtverhältnisse und so weiter. Nicht jede Brenweite oder Verschlusszeit eignet sich für jeden Zweck und manchmal sind natürliche Lichtquellen einfach zu dunkel für Aufnahmen ohne Stativ oder Blitz(e).

Ein weiteres – vielleicht sogar das wichtigste – Kriterium bei der Wahl der Ausrüstung ist die Seltenheit des Motives. Wenn du mehr willst, als verhuschte »Ich war dabei«-Handyfotos, solltest du dir ein dem Anlass gerechtes Fotoequipment ausleihen. Oder gleich (befreundete Semi-)Profis beauftragen, deren Bilderausbeute sicherlich hochwertiger sein wird, weil sie sich mit ihrer Ausrüstung bereits auskennen.

Motivsuche

Der Unterschied zwischen einem Stadtbummel und einem Stadtbummel mit Digitalkamera besteht darin, dass im zweiten Fall stets der Auslöser lockt. Nur: Geht deine Welt unter, wenn du etwas nicht fotografierst bzw. nicht gleich, sondern später mal irgendwann oder nie?

Ob ein Motiv des Fotografierens würdig ist, ist allein deine Sache. Zudem ist es, zugegeben, schwerer, kreativ zu sein, als darüber zu lesen. Aber du solltest dir zumindest sicher sein, dass du etwas nicht allein deshalb so und nicht anders fotografierst, weil das jedermensch so macht.

Selbstbeherrschung

Seit meine Kompaktdigitale ihren Geist aufgegeben hat, bin ich wieder häufiger ‘unbestückt’ unterwegs, denn die EOS ist mir zu unhandlich, um sie wirklich jedes Mal mitzunehmen.

Andererseits fotografiere ich auch wieder analog mit einer batterielosen, plastenen Schnappschusskamera. Filme entwickeln lassen ist tatsächlich vergleichbar mit dem Auspacken von Geschenken. Hierbei muss ich mich jedoch ebenfalls beherrschen, weil Filmmaterial und -entwicklung weitaus teurer ist als der digital workflow am Heimrechner.

Was ich nicht gedacht hätte: Die Umgewöhnung fiel leicht. Und dass, obwohl es zu Beginn ein komisches Gefühl war, ohne Digiknippse unterwegs zu sein und ich mich noch immer manchmal darüber ärgere, gewisse Anblicke nicht ablichten zu können.

Doch diese Momente sind selten. Die meisten unfotografierten Motive rennen nicht weg, und die wirklich interessanten Motive merke ich mir und suche sie später noch einmal auf; diesmal jedoch mit der passenden Ausrüstung.

Der interne Belichtungsmesser

… einer Canon EOS 350D wird dir in dieser Form angezeigt:

-2 . . 1 . . ▼ . . 1 . . +2

Die Zahlen und Punkte sind jeweils 1/3 Blendenstufen voneinander entfernt; der Pfeil symbolisiert den Mittelwert.

Unter dieser Koordinatenachse wird, sobald du den Auslöser halb durchdrückst, ein schwarzes Klötzchen zu blinken anfangen, welches den derzeitigen Grad der Belichtung symbolisiert. Jede Veränderung an Blenden- und ISO-Wert sowie der Belichtungszeit beeinflusst seine Position und letztendlich das Ergebnis.

Verlass dich nicht allein auf diese Belichtungsanzeige, denn sie ist recht grob. Wenn es gar nicht anders geht, solltest du lieber leicht unterbelichten, statt zu riskieren, dass die für dich wichtigen hellen Details ausbrennen, weil die Kamera das gesamte Bild ‘richtig’ belichten will.

Das Histogramm

Manche Digitalkameramodelle können ein Live-Histogramm anzeigen. Meine EOS ist dazu nicht in der Lage. Bei ihr muss ich erst fotografieren und kann anschließend nachschauen, ob alles geklappt hat.

Denn es gilt, die Welle so weit rechts wie’s nur geht hin zum rechten Bildrand bewegt zu haben, ohne direkt dort anstoßen. Wenn dies geschieht, gehen Bildinformationen durch Überbelichtung verloren. Wenn hingegen die Welle bereits in der linken Diagrammhälfte verebbt, sammelt der Kamerachip nicht so viele Lichtteilchen, wie er könnte.

Das Ganze sieht im Grafikprogramm UFRaw und ähnlich auch auf manchem Digitalkameradisplay etwa so aus:

Jeder Sprung nach rechts entspricht einer halben Blendenstufe; die farbigen Zahlen sind Werte der drei Farbkanäle Rot, Grün und Blau.

Die Überbelichtungswarnung

… ist meine bevorzugte Prüfmethode. Überbelichtungswarnung heisst sie zumindest dem EOS-Handbuch nach; in CHDK-Kreisen wird sie Zebra-Modus genannt, was mir persönlich besser gefällt. Nun ja, jedenfalls veranschaulicht sie/er, warum das Histogramm an seine Grenzen stößt. Und zwar durch die blinkende Hervorhebung der fraglichen Bildteile:

Der Vollständigkeit halber erwähne ich nun noch diejenige Prüfmethode, die wohl die meisten BesitzerInnen einer Digitalkamera bereits nutzen, nämlich den:

Blick aufs Display statt durch den Sucher

Denn solange nicht gerade die Sonne das Bildschirm(chen) am Kamerarücken überstrahlt, genügt vielen Menschen bereits solch ein Blick, um abschätzen zu können, ob das Foto ordentlich belichtet sein wird.

Hier nun also einige Tipps und Tricks zum Fotografieren und der Bildgestaltung für Portraits all jener kleinen Kinder, die bereits stehen und rennen können.

Erst das Kind und dann das Fotoshooting!

Dieser Punkt ist hoffentlich selbsterklärend. Unterschätz’ dein Kind nicht, aber setze auch nicht eines dummen Fotos wegen dessen Unversehrtheit aufs Spiel.

Die ideale Fotoausrüstung

… gibt es nicht. Es eignet sich so ziemlich jeder (digitale) Fotoapparat. Obwohl es auch hier Unterschiede gibt. Das schlummernde Kind etwa solltest du nicht unbedingt aus nächster Nähe mit dem Spiegelreflex-Klacken behelligen, sondern ihm lieber mit einer komplett stummgeschalteten Kompaktdigitalkamera zu Leibe rücken.

Auch ist es besser, größere Brennweiten einzusetzen. Jedes Objektiv ab fünfzig Millimetern Brennweite ist geeignet, weitwinklige Portraitaufnahmen (z.B. mit 28mm oder 35mm Brennweite) hingegen liefern seltsame Ergebnisse.

Die richtigen Kamera-Einstellungen

Die zu wählenden Belichtungszeiten und Blendenöffnungen hängen davon ab, wie munter oder flink dein/das Kind gerade ist. Nutze lieber einen höheren ISO-Wert und eine kurze Belichtungszeit. Es schadet übrigens nichts, wenn ein wenig Bewegungsunschärfe erhalten bleibt. Das gibt deinen Fotografien Dynamik.

Die kleine Blendenöffnung ist immer dann wichtig, wenn zwischen Kind und Kamera weniger als drei Meter Abstand sind oder aber ein Teleobjektiv zum Einsatz kommt. In solchen Fällen passiert es nämlich leicht, dass dir das Kind aus dem Schärfebereich heraushuscht.

Autofokus macht sich besser, ist aber kein Muss. (Sein größter Vorteil: Man hat eine Hand frei.) Ob das Feature Gesichtserkennung etwas bringt, kann ich nicht beurteilen. Vielleicht willst du uns ja deine Erfahrungen berichten.

Motive finden und beeinflussen

Erst durch Unterschiede zwischen den einzelnen Bildelementen entstehen interessante Fotografien. Diese Unterschiedlichkeit kannst du unter anderem dadurch erzeugen, dass du die Bekleidung deines Kindes entgegengesetzt zur erwartenden Farbigkeit in Wald, Flur oder Sandkasten auswählst.

Die Schnappschüsse von heute könnten die peinlichen Familienfotos von morgen sein. Achte nicht allein aufs Kind, sondern ebenso auf anderen Dinge, die außer ihm im Bild sind. Und entferne sie, falls sie stören; egal, ob mit bloßen Händen, per Veränderung des Aufnahmewinkels oder später im Bildbearbeitungsprogramm.

Ach ja: Bilder von Stillen und Nacktheit gehören dazu. Es ist weitaus normaler, wenn du solche Aufnahmen mit im Familienalbum kleben hast, als wenn du sie in einem gesonderten Schächtelchen aufbewahrst.

Arbeitsabstand

Die besten Kinderbilder sind jene, auf denen die Kleinen (miteinander) spielen. Und das gelingt ihnen nur schwerlich, wenn ein fotografierender Erwachsener mit ihnen in der Bretterbude hockt. Auch deshalb rate ich zur Verwendung von Zoom- bzw. Teleobjektiven.

Sicherheitsabstand

Kleinkinder sind neugierig und wollen alles ganz genau wissen, ohne wirklich darauf zu achten, ob die Ausrüstung das überlebt.

Wenn das Kind aufs Display schauen möchte, erfüllst du diesen Wunsch. Was macht das schon? Sache der persönlichen Nervenstärke hingegen ist, ob du zulässt, dass die Kamera herumgetragen wird.

(PROTIP: Wenn du, der Perspektive wegen rücklings auf der Erde liegend, das an der Kamera interessierte Kind auf Portraitaufnahmen-Abstand hälst, solltest du vermeiden, die eigenen Füße mitzufotografieren.)

Fazit

Ein eigenes Kind ist eine prima Entschuldigung für’s Jungbleiben. So etwa darf man origineller Blickwinkel wegen auf Klettergerüste klettern oder sich auf den Boden legen, ohne gleich aus der Gesellschaft ausgestoßen zu werden. Versucht das mal ohne Kind und/oder Fotoapparat.

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PS: Besten Dank an Martin Gommel, dessen Beitrag "Ich fotografiere mein Kind" mich daran erinnert hat, meine Erfahrungen als fotografierender Elternteil mal in Schriftform zu bringen.

Einzelbild

Eigentlich ist dieser Modus ein Relikt aus den Tagen der Analogfotografie. Schließlich geht es im Digitalzeitalter nicht mehr ins Geld, binnen weniger Sekunden gleich mehrere Aufnahmen zu schießen.

Trotzdem fotografiere ich größtenteils Einzelbilder, weil dies Datenmüll vermeidet. Nach einer Fotoexkursion wähle ich lieber die beste von drei voneinander unterscheidbaren Aufnahmen pro Motiv aus, als eine von zwanzig, welche allesamt noch auf den dritten Blick gleich aussehen.

Aber ich bin ja auch kein Modefotograf oder Kriegsberichterstatter.

Reihenaufnahme

Empfehlenswert ist diese Einstellung, wenn kaum Zeit zum Reagieren ist. Theoretisch schießt der Fotoapparat in diesem Modus nämlich solange Bilder, wie der Auslöser durchgedrückt bleibt.

Größe und Schreibgeschwindigkeit der verwendeten Speichermedien setzen jedoch Obergrenzen. Zwar wäre es möglich, Format und Kompression der Bilddaten zu verkleinern. Aber wer fotografiert schon mit geringerer als der maximal möglichen Qualität?

Die Kamera übernimmt sämtliche Einstellungen, die sie beim Druck auf den Auslöser vorfindet. Sie bestimmt also beispielsweise nicht für jedes Bild erneut die idealen Belichtungszeiten und Schärfebereiche. Mit dem Ergebnis, dass manchmal nur die erste Aufnahme was wird und alle Sicherheitsschüsse ins Leere gehen.

Aufnahmeverzögerung

Wie der Name bereits andeutet, lässt sich eine so eingestellte Kamera nach dem Druck auf den Auslöser [n] Sekunden Zeit, bis sie Licht in Daten umwandelt.

Das ist sinnvoll, falls Fotografen selbst auch mit auf’s Familienfoto möchten. Auch hilft solch eine Verzögerung dabei, jene Bewegungsunschärfen zu vermeiden, die bei längeren Belichtungszeiten durch den Druck auf den Auslöser entstehen.

Die bekanntesten Alternativen zur Aufnahmeverzögerung heißen Draht- bzw. Fernauslöser. Es gibt jedoch auch kabellose Varianten, die auf Bewegung oder Schall reagieren und beispielsweise in der Tierfotografie eingesetzt werden.

Custom Timer

Der custom timer ermöglicht es, die Anzahl der zu schießenden Bilder sowie die Dauer der Auslöseverzögerung voreinzustellen.

Je nach Kameramodell gelten andere Grenzwerte. Meine PowerShot A640 etwa erlaubt – zumindest offiziell – maximal zehn Fotos hintereinander und einen Countdown von dreißig Sekunden.

Belichtungsreihenautomatik | Auto Exposure Bracketing

Dieses Kamera-Feature wiederum dient dazu, schnell hintereinander drei Aufnahmen zu schießen. Eine normal belichtete und jeweils eine über- sowie unterbelichtete Version. Bei Filmkameras schützt diese Funktion vor Belichtungsfehlern; eines der Bilder ist sicherlich hell genug.

Bei Digitalkameras wie der EOS 350D hingegen liefern die drei Fotografien das Rohmaterial für Lichtbilder mit erhöhtem Helligkeitsumfang. Doch diese digitalen Fotomontagen gelingen nur, wenn Kamera und Motiv während der Reihenbelichtung unbewegt bleiben.

Anhang: Das Auswahlmenü der PowerShot A640

…, über das unter anderem auch die Reaktion der Kamera beim Druck auf den Auslöser festgelegt wird.

Der orange markierte Button heisst FUNC. SET und öffnet das Auswahlfenster. Der grün eingefärbte Menübutton ist wichtig für die Einstellung custom timer. Und die rötlich unterlegten Symbole auf dem Bildschirm zeigen, dass die Kamera Einzelbilder fotografieren wird.

Bei uns gab es in letzter Zeit spannende Artikel über Schwarzweiß-Filter und Farbveränderung mit GIMP. Außerdem hat Pierre noch einen tollen Artikel über das gleichmäßige Ausleuchten von Motiven geschrieben.

Jetzt neu bei uns: Digitalkamera Gutscheine

Ich freue mich heute unsere neue Unterseite Digitalkamera Gutscheine vorstellen zu dürfen. Da ich neben dieser Webseite auch eine Gutschein-Webseite (hauptsächlich Amazon Gutscheine) betreibe, bin ich immer auf dem Laufenden wenn es neue Gutscheine bekannter Onlineshops gibt. Oft sind auch spezielle Gutscheincodes für Digitalkameras dabei und die könnten sicher nützlich für dich sein. In Zukunft findest du aktuelle Gutscheinaktionen auf dieser Seite; mit denen kannst du beim Kamera- oder Zubehörkauf sparen.

Was sonst noch im Netz los war, erfahrt Ihr hier:

Neue Foto Artikel November 2008

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  10 nützliche Fototipps
  Nico bezeichnet sich als “Freelance Photographer” und Arzt und bloggt seit Neuestem auch über seine neue Leidenschaft, dem Fotografieren. In dem Artikel gibt er 10 praxisnahe Tipps um bessere Fotoergebnisse erreichen zu könne.
  Zum Artikel

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  Portfolio Link Feature
  Martin Gommel hat sich die Mühe gemacht und aus 90 (!) eingereichten Fotoportfolios seine 7 Favoriten heraus gesucht. Herausgekommen ist eine interessante Auswahl; ideal geeignet als Inspiration oder einfach nur mal zum Reinschnuppern.
  Zum Artikel

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  30 Days – jeden Tag ein Foto
  Sam von radeldudel.de hat sich inspirieren lassen und veröffentlicht diesen Monat (November 2008) täglich ein Foto. Was bei dem kleinen Projekt raus kommt, kannst du in seinem Beitrag verfolgen.
  Zum Artikel

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  San Franciscos beste Fotoblogs
  Auf photogeek.de gibt es jetzt eine Artikelreihe zum Thema “Licht im Studio“; dabei sind tolle Tipps zum Ausleuchten und Blitzen. Zu den Beispielfotos zeigt er das jeweilige Lichtsetup. Sehr spannend.
  Zum Artikel

Wenn du Linktipps oder Anregungen zu den oben besprochenen Kamera Gutscheinen hast, dann schreib doch einen Kommentar.