Ganz zu Anfang

… waren Fotoapparate große Kisten, Filmmaterial musste lange belichtet werden, und die Vorstellung schöner Bilder einzig durch Malerei und Zeichnungen geschult. All dies führte dazu, dass selbst Gruppenportraits eher wie Stilleben wirkten und die meisten Kameras stets zum Horizont blickten.

Im Laufe der Zeit setzten sich Roll- und Kleinbildfilm durch, die Ausmaße der Kameragehäuse nahmen ab und man konnte auf klobige Stative verzichten; gelungene Momentaufnahmen, technische Neuerungen, Experimente und eigentlich doch ganz interessante Fehler brachten die Fotografie immer weiter voran.

Heutzutage

… bedienen wir uns – teilweise unbewusst – der Regeln der Bildkomposition, könn(t)en der digitalkamerainternen Software die Wahl der Blende oder Belichtungszeit überlassen, unser Filmmaterial wird Speicherplatz genannt, und manchmal liegen zwischen einem Schnappschuss und seiner weltweiten Veröffentlichung nur Sekunden.

Wir (er)kennen eine Menge Filmszenen, Fotografien und Kunstwerke und vor allem visuelle Klischees; beispielsweise filmische Einstellungsgrößen, leblose ‘Verwandtschaft vor Sehenswürdigkeit’-Urlaubsfotos oder rotäugig-kaputtgeblitzte Geburtstagsparty-Schnappschüsse mit schlagschattenwerfenden Bierflaschen im Vordergrund.

Übrigens: Wenn ich dir gleich verrate, wie wie du neue Perspektiven und ungewohnte Ansichten finden kannst, meine ich damit nicht allein den technischen Aspekt des Fotografierens (also Schärfebereich, Blickrichtung oder Ausleuchtung), sondern auch den der Bildaussage.

Ein neuer Abstand

Das klingt einfach, ist es jedoch nicht immer. Je nach Motiv braucht es die richtige Ausrüstung, Geschick und/oder Überredungskunst. – Natürlich kannst du so ziemlich alles absichtlich un/vorteilhaft wirken lassen, aber Bilder werden interpretiert und ihre Wirkung ändert sich im Laufe der Zeit – so etwa lösen peinliche Familienfotos unter Umständen nach Jahren Tränen der Rührung aus.

Überblick

Du fotografierst die Gesamtheit, statt dich auf Details, Symptome oder Einzelfälle zu konzentrieren. Die Entscheidung zu einer solchen Herangehensweise geht oft mit der Suche nach einem erhöhten Standpunkt einher, von dem aus Einzelheiten kaum noch erkennbar sind.

Nähe

Du kannst dich einem Motiv mit Teleobjektiv oder Zwischenringeinsatz nähern, aber auch durch Gespräche. Gute Fotoreportagen beispielsweise zeigen Menschen, welche von den meisten Erdenbürgern bislang nur als Teil einer anonymen Masse wahrgenommen wurden.

Ein anderer Blickwinkel

Bislang habe ich es noch nicht direkt in Worte gefasst, aber deine Suche nach ungewohnten Perspektiven dient sicherlich dem Zweck, bekannte oder gemeinhin als uninteressant empfundene Motive besser kennenzulernen.

Das bedeutet unter anderem einfach nur, wegzukommen vom erstbesten Standpunkt, der sich bietet. Aufblicken, hochklettern, niederknien, hineinkriechen, sich auch mal umdrehen und das Erkunden des Motivs gehören immer dazu. Und manchmal auch, Grenzen zu übertreten und Verbote zu missachten.

Inszenierung

Wenn es dir durch Positionswechsel nicht gelingt, dem Motiv neue Perspektiven zu entlocken, musst du es vermutlich dazu bewegen, etwas Ungewöhnliches zu tun. Du (bzw. helfende Hände) können es an Fäden hängen, in die Luft werfen, schminken, fallenlassen, aufblasen; was dir gerade so Passendes und ethisch Vertretbares einfällt.

Die sanfteste Art, Bilder zu inszenieren, ist das Warten und Hoffen auf fotogene Ereignisse. (Wobei es auch hierbei elektronische Helferlein gibt.)

Bewegungen einfangen

… etwa ist eine Möglichkeit, das ‘geheime’ Aussehen bekannter Motive zu erkunden. Rasend schnelle Objekte etwa kannst du mit Hilfe der richtigen Ausrüstung und Voreinstellungen erstarren lassen; untypisch lange Belichtungszeiten hingegen erzeugen Bewegungsunschärfe und Bilddynamik.

Weiterführende Links:

• Motive und Ausrüstung
• Unterschiede in der Fotografie
• Verschiedene Perspektiven beim Fotografieren bei foto-howto.de

Es ist die digitale Entsprechung zum Anwinkeln des Fotopapiers während der analogen Bildvergrößerung bzw. zum Einsatz von TS-Objektiven.

So etwa verschiebt Markus Hebels ShiftN die Nachtaufnahme der Hochhäuser am Wiener Platz in Dresden …

… zu einem Resultat, bei dem die veränderte Linienführung besonders am rechten Bildrand auffällt:

Du solltest dir jedoch stets vorher überlegen, ob das Entzerren einer Fotografie Sinn ergibt.

Und abgesehen davon: ShiftN rattert zwar keine sture Routine ab, sondern lässt dir die Möglichkeit, falsch erkannte Linien zu markieren (grün = relevant) …

… doch es ist nicht allmächtig. – Zumal das softwaregestützte Entzerren von Digitalfotos sowieso drei entscheidende Nachteile hat:

1.) Aus allzu stark verzerrtem Ausgangsmaterial erzeugt ShiftN Bilder, welche unbrauchbar sind, weil sie keine gängigen Bildmaße aufweisen.

2.) Beim Entzerren und Zurechtschneiden gehen Bildinformationen verloren. Deshalb ist diese Methode dem Einsatz von Spezialobjektiven oder verschwenkbaren Balgengeräten klar unterlegen.

3.) ShiftN braucht Linien, um arbeiten zu können. Diese lassen sich jedoch nicht frei bestimmen, sondern können höchstens ‘abgewählt’ werden. Im Zweifelsfall fällt das Programm auf Baumgeäst, kippelige Bauzäune und andere vermeintliche Richtungsweiser herein.

Hinzu kommt, dass du hochkantene Bilder zuerst rotieren und neu speichern musst, bevor ShiftN seine Magie entfalten kann. Es ist nämlich einzig dazu in der Lage, stürzende Linien zu begradigen.

Und dennoch: ShiftN gehört bereits seit Jahren sozusagen zu meiner Software-Stammbelegschaft. Vor allem, weil es dank WINE auch auf meinem Ubuntu-Rechner anstandslos seinen Dienst tut und mir die Alternative zu unbequem ist.